Arnav Maggo นักร้องและนักแต่งเพลงจากเดลี ที่ห่างไกลจาก razzmatazz ของเพลงบอลลีวูดกระแสหลัก ซึ่งการทดลองในแนวเพลงป็อปโดยรอบเป็นการทำงานร่วมกันอย่างราบรื่นระหว่างความเศร้าโศกและความไพเราะ
ศิษย์เก่าของมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก Arnav ตัดสินใจแลกเปลี่ยนการคำนวณสำหรับคอร์ดในขณะที่เขาทิ้งเก้าถึงห้าในด้านการเงินเพื่อประกอบอาชีพด้านดนตรีเต็มเวลา
ปัจจุบันเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาชอบเล่นดนตรีทั้งภาษาอังกฤษและภาษาฮินดี โดยได้รับความสนใจจากกลุ่มศิลปินที่มีความหลากหลาย เช่น Pink Floyd และ Amit Trivedi
ดูโพสต์นี้บน Instagram
เพลงของ Arnav จับภาพความเจ็บปวดของความโดดเดี่ยวในบรรยากาศหลากวัฒนธรรม แต่งเติมด้วยธีมของการรักตัวเอง การวิปัสสนา และการค้นหาจุดมุ่งหมาย เพื่อที่จะหลีกหนีจากปัญหาอัตถิภาวนิยม
ในการสัมภาษณ์อย่างตรงไปตรงมากับ Saahil Agnelo Periwal แห่ง Sportskeeda Arnav เปิดใจเกี่ยวกับวงการเพลงอินดี้ที่กำลังเติบโต กระบวนการแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ของเขา และแผนการที่จะเกิดขึ้นในฐานะศิลปิน
วันละครั้ง
นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากการสนทนา:
Arnav Maggo เกี่ยวกับดนตรี เนื้อเพลง และอื่นๆ
ดูโพสต์นี้บน Instagram
ถาม) คุณช่วยแบ่งปันบางส่วนที่ตัดตอนมาจากวัยเด็กของคุณซึ่งเป็นประโยชน์ในการเริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของคุณได้หรือไม่?
อาร์นาฟ: ตอนที่ฉันอายุประมาณ 12 หรือ 13 ปี ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดนตรีอย่าง Pink Floyd, Dire Straits, Queen เป็นต้น ซึ่งทำให้ฉันสนใจที่จะเรียนดนตรี นั่นจุดประกายบางอย่างในตัวฉันอย่างแน่นอนเพราะฉันเข้าไปพัวพันกับมันอย่างลึกซึ้ง
ฉันจะเล่นและฟังแนวเพลงต่างๆ เล่นกับเด็กคนอื่นๆ ที่มีความสนใจคล้ายกัน และหลงใหลในวัฒนธรรมเกี่ยวกับดนตรี ฉันเริ่มพัฒนาทักษะ รสนิยม และเข็มทิศดนตรี และหลังจากนั้นไม่นาน ฉันพบว่าการเขียนเพลงเป็นกระบวนการระบายอารมณ์และเติมเต็ม
เป็นเพื่อนแท้ตลอดชีวิตของฉัน
ถาม) อะไรทำให้คุณเปลี่ยนจากการเงินมาเป็นอาชีพทางดนตรีที่เต็มเปี่ยม? กระบวนการเปลี่ยนผ่านเป็นอย่างไรบ้าง?
อาร์นาฟ: แม้กระทั่งตอนที่ฉันทำงานด้านการเงิน ฉันก็ใฝ่หาดนตรีเป็นโครงการที่หลงใหล โดยใช้เวลาเป็นจำนวนมากในการเขียนเพลง ฉันอยากจะสำรวจมันในฐานะอาชีพมาตลอด และฉันก็มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ
ดังนั้นจึงมีจุดที่สมควรที่จะให้เวลาทั้งหมดกับมัน และฉันก็รู้สึกว่ามันเป็นขั้นตอนต่อไปที่ต้องทำ
มันสดชื่นมาก ฉันสนุกกับกระบวนการทำเพลงและนำมันออกมาอย่างเต็มที่ ฉันยังเห็นว่าผู้คนกำลังเชื่อมต่อกับสิ่งที่ฉันพูดซึ่งเป็นความรู้สึกที่ดี
ถาม) เมื่อได้สัมผัสกับความหลากหลายที่หลอมละลาย เช่น นิวยอร์กในช่วงปีที่ก่อสร้าง คุณจะบอกว่าการเข้าพักของคุณนั้นสร้างผลกระทบมากน้อยเพียงใด
อาร์นาฟ: ฉันคิดว่านิวยอร์กพิสูจน์แล้วว่าส่งผลกระทบมาก มันทำให้ฉันมีประสบการณ์มากมายในการคิดและเขียนเกี่ยวกับ วัฒนธรรมทางดนตรีค่อนข้างสมบูรณ์ ดังนั้นฉันจึงได้เห็นการแสดงที่น่าทึ่งมากมายทั้งเล็กและใหญ่ ซึ่งทำให้ฉันได้ใกล้ชิดกับรูปแบบศิลปะมากขึ้น
ฉันเข้าเรียนหลักสูตรดนตรี ภาพยนตร์ และการถ่ายภาพที่ NYU ซึ่งช่วยหล่อหลอมความเข้าใจในการแสดงออกผ่านงานศิลปะ
โดยพื้นฐานแล้วฉันใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างที่นั่น ดังนั้นฉันคิดว่ามันมีบทบาทสำคัญในตัวตนของฉันในฐานะบุคคลและศิลปินในทุกวันนี้
ถาม) แนะนำเราสั้นๆ เกี่ยวกับกระบวนการแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ของคุณ?
อะไรทำให้คนเรียกร้องความสนใจ
อาร์นาฟ: เพลงของฉันมักจะเริ่มต้นด้วยแนวคิดหรือแนวคิดที่ฉันรู้สึกอย่างแรงกล้า จากนั้นฉันมักจะหยิบกีตาร์ขึ้นมาเพื่อหาวิธีที่จะถ่ายทอดมันออกมาทางดนตรี
ขณะที่ฉันทำงาน แนวคิดในการจัดเตรียมบางอย่างก็เริ่มเข้ามาในหัว ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่ฉันกำลังจะไป
หนึ่งวันในสตูดิโอ
มันแตกต่างกันจริงๆ สำหรับทุกเพลงที่ฉันเขียน แต่ฉันมักจะยึดมั่นในความคิดที่ว่าเพลงที่ดีคือการแต่งงานที่สมบูรณ์แบบของเนื้อเพลงและดนตรี - พวกเขาต้องเข้ากันได้ดี
รัก vs รักกัน
ถาม) คุณคิดอย่างไรกับวงการเพลงอินดี้ในอินเดียในขณะนี้
อาร์นาฟ: ฉันคิดว่าวงการอินดี้กำลังเติบโตอย่างแน่นอน ช่วงนี้เจอคนเป็นแฟนกันเยอะมาก
มีเพลงที่น่าสนใจมากมายออกมาเช่นกันเพราะศิลปินกำลังทดลองสิ่งใหม่และทดลอง มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับมัน
ถาม) ศิลปินชาวตะวันตกสามคนที่คุณมองว่าเป็นอิทธิพล?
อาร์นาฟ: Dire Straits, Radiohead และ Sia เป็นศิลปินบางกลุ่มที่ฉันฟังเมื่อไม่นานนี้
ถาม) ศิลปินชาวอินเดียสามคนที่คุณมองว่าเป็นอิทธิพล?
อาร์นาฟ: อาร์.อาร์. เราะห์มาน, อามิต ตรีเวดี, ร.พ. พม่า.
Q) จากที่คุณบอก ข้อดีและข้อเสียของการเป็นศิลปิน/นักดนตรีในช่วงการระบาดใหญ่คืออะไร ?
อาร์นาฟ: ในช่วงการระบาดใหญ่ ฉันได้รับข้อความมากมายจากผู้คนที่บอกฉันว่าเพลงของฉันให้การปลอบโยนและเป็นเพื่อนกับพวกเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากได้อย่างไร ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม
ดังนั้น ฉันคิดว่าการได้ตอบแทนและทำส่วนของคุณให้คนอื่นเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับฉันเมื่อเร็วๆ นี้
และเช่นเดียวกับคนอื่นๆ ศิลปินได้รับผลกระทบจากโรคระบาด
ถาม) คุณเห็นตัวเองในอีกห้าปีข้างหน้าที่ไหน? โปรเจ็กต์เพลงและแผนการทำงานร่วมกันที่จะเกิดขึ้น?
อาร์นาฟ: ในอีก 5 ปีข้างหน้า ฉันต้องการสร้างชุมชนที่เข้มแข็งของผู้คนที่เชื่อมโยงกับสิ่งที่ฉันพูดและชีวิตของผู้ที่ได้รับผลกระทบเชิงบวกจากเพลงของฉัน
ฉันต้องการมีผลงานที่ฉันภาคภูมิใจ งานที่สัมผัสได้ถึงแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกัน ฉันยังตั้งตารอที่จะได้ร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ
ฉันเพิ่งเสร็จงานในเพลงต่อไปของฉัน- มองมาที่ฉันตอนนี้ ซึ่งจะออกในเร็วๆ นี้
ถาม) การเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง คุณคิดว่าอะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพิชิตเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง
อาร์นาฟ: ฉันคิดว่ามันสร้างความแตกต่างได้เพราะถ้าคุณติดอยู่ที่ใดที่หนึ่ง คุณต้องหาทางออกด้วยตัวเอง ซึ่งต้องใช้เวลามากกว่าการช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ
แม้ว่าตอนนี้ฉันคิดว่ามันค่อนข้างง่ายเพราะทรัพยากรทั้งหมดที่มี ฉันคิดว่ามันต้องมีวินัยในระดับหนึ่ง ซึ่งมาจากความหลงใหลเท่านั้น
Q) แนวเพลงที่คุณชื่นชอบคืออะไร?
อาร์นาฟ: ฉันฟังทุกอย่างจริงๆ แต่ฉันมักจะชอบเสียงที่เพ้อฝันและแวดล้อม
ถาม) มีคำกล่าวที่มีชื่อเสียงว่า 'ชีวิตคือศิลปะ ศิลปะคือชีวิต'
ดนตรีของคุณได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวของคุณมากแค่ไหน?
สามีไม่คิดว่าฉันรักเขา
อาร์นาฟ: เพลงทั้งหมดมาจากประสบการณ์ส่วนตัวของฉัน ฉันคิดว่ามันค่อนข้างสำคัญที่จะซื่อสัตย์และเป็นของแท้ ฉันทำอย่างนั้นโดยพูดถึงสิ่งที่ฉันเคยสัมผัสหรือรู้สึกหนักใจ และเลือกเสียงและการเรียบเรียงที่เข้ากับฉันอย่างเป็นธรรมชาติ
ถาม) นอกจากนักดนตรีแล้ว มีนักเขียนหรือผู้แต่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของคุณหรือไม่?
อาร์นาฟ: ใช่ แน่นอน ฉันคิดว่าเพลง ภาพยนตร์ หรือหนังสือทั้งหมดที่ฉันบริโภคมีอิทธิพลต่อเพลงของฉันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
แม้ว่าฉันกำลังดูรูปภาพหรือเยี่ยมชมสถานที่ที่สวยงาม ฉันก็พบว่าตัวเองกำลังคิดถึงความคิดเพียงแค่ได้อยู่ต่อหน้าผลงานศิลปะเหล่านั้น ดังนั้นฉันจึงพยายามหาแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งรอบตัว ไม่ใช่แค่เพลง
ฉันชอบผลงานของเจ.เค. Rowling และความสามารถของเธอในการสร้างโลกแห่งจินตนาการเหล่านี้
ถาม) อธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับประเด็นสำคัญบางส่วนในเพลงของคุณ
อาร์นาฟ: จนถึงตอนนี้ เพลงของฉันเป็นเพลงเกี่ยวกับการรักตัวเอง ทำลายความน่าเบื่อหน่าย และต่อสู้กับความซบเซา
นั่นคือข้อความเพลงของฉัน อา ชลีน ฮุม คะฮิน, โจ ทู ไฮ ยาฮาน และ การแยกจากกันมันยาก หมุนไปรอบ ๆ
พวกเขาพูดถึงการหลบหนีสถานการณ์ที่ไม่ได้ให้บริการคุณอีกต่อไปซึ่งอาจเป็นงาน ความสัมพันธ์ หรือแม้แต่สภาพจิตใจ
Q15) ในโลกของดนตรี โอกาส ความสามารถ และการแข่งขันมักมาคู่กัน
ด้วยเหตุนี้เราจึงมักเห็นศิลปินละทิ้งอาชีพด้านดนตรีเนื่องจากความกลัวการขาดเสถียรภาพและข้อจำกัดทางสังคม
อย่างไรก็ตาม ในฐานะตัวอย่างที่สดใสอย่างหนึ่งของเรื่องราวความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นด้วยตนเอง คุณต้องการให้คำแนะนำอะไรแก่นักดนตรีที่ต้องการเป็นการส่วนตัว
addison rae มูลค่าสุทธิคืออะไร
อาร์นาฟ: ฉันได้เห็นแล้วว่าอาชีพนี้กลายเป็นกระแสหลักมากกว่าที่เคยเป็นเมื่อ 10-15 ปีก่อน และเราอยู่ในตำแหน่งที่ดีขึ้นในแง่ของความมั่นคงและข้อจำกัดทางสังคม
ฉันคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในวงการเพลงนั้นค่อนข้างไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนและน่าตื่นเต้น และใครก็ตามที่มีความสนใจในการสำรวจอย่างแท้จริงควรลงมือทำ
